“GRANDES ESTRELLAS DEL CINE MUDO”

            “GRANDES ESTRELLAS DEL CINE MUDO"

Queremos presentaros  a grandes artistas de Hollywood  que fueron pioneras en el Cine. Comenzaron en la Época dorada del Celuloide, llegando a influenciar  en las costumbres que  hasta entonces  imperaban sobre las mujeres y  las  hizo que fueran cambiando hacia una mayor libertad.   15 mujeres que dieron Fama y Glamour , al                              “Séptimo Arte”

                                                                                                                                          1. DOLORES DEL RIO (1905-1983

La carrera de esta gran actriz se divide en dos etapas; En la primera. Siendo la primer mujer latina en conquistar Hollywood y brillo como nunca a nivel mundial puso muy en alto las raíces latines al ser considerada la segunda mujer mas hermosa del cine mudo, Segunda etapa: llega a México a principios de los años cuarenta de donde era originaría y se consolidó como una de las mas grandes actrices de la época de oro del cine mexicano.Resurrección (1927), Ramona (1928) y Evangelina (1929). Tras la aparición del Cine sonoro, la actriz participó en una serie de cintas exitosas como Ave del paraíso (1932), Volando a Río (1933), Madame Du Barry (1934) 

                                                           

                                                                            2. LOUISE BROOKS (1906-1985)

Para mi punto de vista es la mujer mas hermosa y mas vanguardista de la época del cine mudo, que comenzó a principios de los años 20 en Hollywood donde las interpretaciones que realizaba eran demasiado fuertes para las mentes puritanas de esa época por lo que decide trasladarse a Europa donde realiza este mismo tipo de interpretaciones que también asustan a los franceses, Introduce por primera vez en el cine, escenas lésbicas en una película” La caja de Pandora”  y The Diary of a Lost Girl, ambas realizadas en Berlín por el director alemán Georg Wilhelm Pabst. Hoy son películas de culto.

Su corte de cabello es el rasgo más distintivo de su imagen, la cual inspiraría incluso personajes de historieta, como la célebre Valentina (1965).

                                                                           3. MARY PICKFORD ( 1892-1979)

La máxima representante del cine mudo en Hollywood la llamaron la “La Novia de América”, fue la actriz mejor pagada de 1915 a 1925. Junto a otros colegas formo el sindicato de actores para proteger a los actores cuando llegaran a la vejez. Ocupa el número 24 en la lista de las mejores actrices de todos los tiempos, Fue la segunda actriz merecedora del Oscar en 1929 y el honorífico en 1975, solo realizo dos películas sonoras, retirándose en 1933. Sus éxitos más clamorosos habían sido Papaíto Piernas Largas y Almas de la Cumbre, en 1919, Sueño y Realidad en 1920, Por la Puerta de Servicio y El Pequeño Lord en 1921, y Tess en el País de las Tempestades en 1922.                                                                

4. GLORIA SWANSON (1899-1983)

Una de las actrices mas poderosas de la época del cine mudo que abarca a mediados de los años 20 y termina a finales de los 30; destacando principalmente por su elegancia y los escándalos amorosos que le rodearon en el momento, cuando todo parecía terminado para ella realiza una de las reapariciones mas espectaculares del cine con la película “El crepúsculo de los Dioses convirtiéndola en toda una leyenda. Por esta actuación se encuentra en el 69 de las mejores actuaciones de la historia del cine. Obtuvo 3 nominaciones al Oscar.Wife or Country (1918), Don't Change Your Husband (1919) Something To Think About (1920) Sunset Boulevard (1950  Killer Bees (1974)  Aeropuerto 75 (1974)                                                           

                                                                                5. LILLIAN GISH (1893-1993)

Una de las actrices mas poderosas, bellas y talentosas del cine mudo en Hollywood su fama llego con la gran película “El nacimiento de una Nación” . Ocupa el lugar 17 de las mejores actrices de todos los tiempos. Es la actriz con más larga carrera cinematográfica de la historia con 75 años. Solo obtuvo una nominación al Oscar en 1946 y le otorgan un Oscar honorífico en 1971 (1915) (El nacimiento de una nación) (1915) (Intolerancia) (1916) (Lirios rotos) (1919)  (Duelo al sol) (1946) (La noche del cazador) (1955) (Los que no perdonan) (1960)                                                                

                                                                                 6. LUPE VELEZ (1910-1944)

Mientras su compatriota Dolores del Río era la fina, amable y educada Lupe fue el lado opuesto de ella era irrespetuosa, explosiva y temperamental pero eso no impidió que triunfara en Hollywood en la época de los años 20 siendo esta la de mayor florecimiento de su carrera, Actuado con los directores y actores de mayor renombre de cine mudo. El 13 de diciembre de 1944, desayunó con Bruce Cabot y Errol Flynn. Por la noche organizó una fiesta y se reunió con sus mejores amigas, Estelle Taylor y Benita Oakie; después de la cena inventó una excusa y se retiró a su cuarto, escribió una nota de despedida para Harald Ramond e ingirió una dosis mortal de Seconal, para después acostarse sobre su cama, rodeada de una gran cantidad de flores y velas encendidas, decidió suicidarse. Fue de las pocas latinas que triunfo en Hollywood, Broadway y México.  The Wolf Song(1929) Laughing Boy (1934). Mexican Spitfire (1940)                                

                                                                 7. DOLORES CASTELLO (1903-1979)

Fue madrastra de la primera hija de John Barrymore, la actriz Diana Barrymore, fue madre de John Drew Barrymore y abuela de la actual actriz Drew Barrymore y los demás hermanos John Barrymore III, Blyth Dolores Barrymore y Brahma Blyth (Jessica) Barrymore. Es una de las estrellas de la época del cine mudo en Hollywood; fue considerada la” Diosa de la Pantalla de Plata” alcanzo gran popularidad pero ella prefirió darle mayor impotencia a su vida personal retirándose definitivamente del cine en 1943. Sin duda uno de los rostros mas bellos del cine mudo. Little Lord Fauntleroy (1936), y The Magnificent Ambersons (1942).This is the Army (1943), otra vez bajo la dirección de Michael Curtiz.                                                             

                                                                               8. CLARA BOW (1905-1965)

La biografía de esta gran mujer es el modelo mas significativo de lo que realizaban grandes magnates de Holywood al crear una estrella que eran mujeres muy jóvenes y las trasformaban hasta llevarlas al estrellato y cuando ya no producían para ellos las grandes ganancias las destruían. Esto sucedió con ella y muchas actrices de la época de los años 20. Y Clara no fue la excepción más cuando traía con ella una historia de carencias y sufrimiento. En 1927, llegó a la cima de su popularidad con la película Ello. En 1927, Bow protagonizó la película Alas, que ganó el primer Oscar de la historia a la mejor película. 

                                                                              9. POLA NEGRI ( 1897-1987)

Llega a Hollywood procedente de Polonia donde comenzó su carrera como actriz de cine, no le costo mucho trabajo alcanzar el éxito en EE.UU. ya que en la época de los años 20 eran muchas las actrices las que llegaron de todas las partes del mundo en busca de éxito pero ella fue de las que mas trascendió sus interpretaciones y por las relaciones con los hombres mas famosos de la época. Con la llegada del cine sonoro su popularidad se desvaneció por completo. 1918 - Carmen. 1918 - Los ojos de la momia. 1921 - Safo 1937 - Madame Bovary

                                                                             10. THEDA BARA (1885-1955)

Considerada la primera gran Vampiresa del cine mudo americano. Fabricada a mediados de 1915, el reinado de Theda duró muy poco ya que ella comenzó su carrera cuando tenia 30 años una edad muy grande para los productores de aquella época; la película que la consagra fue cuando encarnó a Cleopatra 1917 , a principios de los años 20 los productores ya no la contrataron, Siendo la primer gran Vampiresa de Hollywood. Cleopatra (1917) The Lure of Ambition (1919)                                                                       

                                                                          11. MARION DAVIES ( 1897-1961)

La carrera de esta gran estrella comenzó a principio de los años 20 donde floreció favorablemente ya que tenia una relación con un poderoso magnate que impulso su carrera a lo grande, con la llegada del cine sonoro su transición fue muy buena pero a finales de la década de los 30 Marion ya era una actriz de cuarenta años y las demandas de trabajo comenzaron a declinar haciendo que esta actriz poco a poco abandonara la carrera. Pero era una mujer con gran visión para los negocios. Not So Dumo (1930)The florodora Girl (1930)                                                                                   

                                                                          12. BRIGITTE HELM (1908-1996)

Fue y sin temor a equivocarme la más grande actriz Alemana de la época del cine mudo llagando al cine con la película hoy obra maestra “Metrópolis” se podría decir que por la puerta grande y le siguieron en su mayoría éxitos cinematográficos. Metrópolis (1927) Gloria (1931/I) Gold (1934)                                     

                                                                           13. JANET GAYNOR (1906-1984)

Una de las actrices más populares del cine mudo era, en 1928, Gaynor se convirtió en la primera ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación en tres películas: El séptimo cielo (1927), Salida del sol: Una canción de dos seres humanos (1927) y Ángel Calle (1928).                                           

                                                               14. TALLULAH BANKHEAD (1902-1968)

Fue una actriz estadounidense de cine, televisión y que desarrolló la mayor parte de su carrera en el teatro.En Londres consiguió su propósito y alcanzó gran celebridad. Esto hizo que, en 1927, la compañía Paramount Pictures la contratara. Sus dos primeras películas fueron Woman's Law de Dallas M. Fitzgerald (1927) y His House in Order de Randle Ayrton (1928)                                                                                

                                                                  15. FRANCESCA BERTINI (1888-1985)

La primer Diva del cine mudo; En 1915 fue la primer mujer en ganar 1 75 000 dólares al interpretar su primer papel de protagonista Era capaz de interpretar cualquier personaje de una manera sorprendente, A la llegada del cine sonoro y al término de la segunda guerra mundial, todo cambio. Los directores eran nuevos y ella tuvo muy poca demanda de trabajo, para los años 40, la Fox le ofreció trabajo en Hollywood pero ella lo rechazo, reapareciendo en 1976 en el cine. La dama de las camelias (1915).Fedora (1916).Odette (1916), 

DHUODA, ESCRITORA OLVIDADA

Dhuoda

Dama Dhuoda.

Dhuoda fue una dama de estirpe noble carolingia del siglo IX. Era hija de Sancho I López, duque de Gascuña (775-816), y de Aznárez de Aragón (hija de Aznar I Galíndez, conde de Aragón). Nacida en una familia de la alta nobleza a principios del siglo IX (c.810), la casaron el año 824 con Bernardo de Septimania, duque de Septimania y primo de Carlomagno.

El hijo de ambos, Guillermo de Septimania, nació en noviembre del 826. Poco después —exactamente cuándo y por qué no se sabe— Bernardo envió a su mujer a Uzes, en el sudoeste de Francia, donde parece haber pasado el resto de su vida, separada de su marido. Aprendió a vivir sola, a gobernar los campos, a pedir préstamos a cristianos y judíos para armar a su marido. En el 841 nació Bernardo, a quien el padre se llevó a la Corte a toda prisa, sin bautizar. Se trataba de la corte del rey Carlos el Calvo, donde quedó el niño como prueba de la lealtad de Bernardo hacia el rey.

Dhuoda, sola en su castillo, le escribió un manual de educación a su primogénito, el Manual para mi hijo, entre el año 841¹ ó 842² y el 843, primer tratado pedagógico de la Edad Media. Este tratado, hoy de gran importancia histórica más que literaria, fue una manera de intentar mantener el vínculo con el hijo arrebatado. Constituye un verdadero tratado de teología moral para seglares, y es importante por ser la primera obra de este género escrita por una mujer. En el tratado le explica sus ideales religiosos y mundanos, "... se trata de un notable retrato de una dama digna y culta, golpeada, pero no abatida por las dificultades de la vida".

El manual expone muy claramente el doble sistema de valores que Dhuoda deseaba presentar a su hijo: el servicio a Dios, por una parte, pero también la adecuada defensa del ideal de una existencia noble en esta vida. Dhuoda insiste en que debe actuar noblemente, respetando los rangos y haciendo dádiva, pero mostrando también cortesía con todos, no sólo con sus iguales. Dhuoda está convencida de que esta conducta, cuando se combina con la devoción cristiana, le traerá tanto felicidad terrenal como la salvación eterna.

Su libro es un notable retrato de la propia Dhuoda con todo su anhelo humano de una vida normal con sus hijos, pero con una auténtica devoción religiosa y la dignidad y el autocontrol que se podía esperar de una mujer de su alcurnia.


Siguiendo con el objetivo de esta sección  ( Recordar a las escritoras olvidadas) Hoy nos centramos en una escritora, que como el resto, sobretodo de la Edad media, no es conocida por casi nadie, pensareis que esta etapa nos coge muy lejos, tenéis razón, pero si hablamos de esta y otras mujeres que practicaron el arte de la escritura, es para que pensemos  en el poco valor que se le ha dado siempre a la mujer(en este caso escritoras).
Está claro que ha sido así,  no solo en una época lejana, porque aunque ahora  no tienen que ocultarse y refugiarse en seudónimo, casi siempre de hombres, hay que tener presente que no hace mucho tiempo esto se hacía,  estas lineas servirán como homenaje, aunque haya pasado mucho tiempo de su gesta.

LOS 11 MEJORES LIBROS INFANTILES DE TODOS LOS TIEMPOS… SEGÚN LA BBC

Con motivo del Día Internacional del Libro Infantil (2 de abril de 2015), la British Broadcasting Corporation (BBC) decidió elaborar una lista con los mejores libros infantiles de todos los tiempos. Para ello se recurrió a la opinión de numerosos y reconocidos críticos literarios que votaron un total de 151 libros diferentes destinados a niños de hasta 10 años. En la lista resultante se recogen los títulos más repetidos por los críticos.

Resulta desconcertante no encontrar en la lista algún título en español, siendo prácticamente todos los títulos del ámbito anglosajón. Es curioso también que el libro más moderno de los seleccionados se publicara en 1968, por lo que no aparece ninguno de los títulos del famoso mago Harry Potter, de los que su autora, J. K. Rowling, ha vendido millones de ejemplares en todo el mundo.

Según la BBC y los críticos literarios consultados, estos son los 11 mejores libros infantiles de todos los tiempos:

1. “La telaraña de Carlota”,  de E. B. White (1952)

2. “El león, la bruja y el armario”,  de C. S. Lewis (1953)

3. “Donde viven los monstruos”,  de Maurice Sendak (1963)

4. “Alicia en el País de las Maravillas”,  de Lewis Carroll (1865)

5. “Mujercitas”,  de Louisa May Alcott (1868)

6. “El Principito”,  de Antoine de Saint-Exupéry (1943)

7. “Winnie the Pooh”,  de A. A. Milne (1926)

8. “Charlie y la fábrica de chocolate”, de Roald Dahl (1964)

9. “Un mago de Terramar”,  de Ursula K. Le Guin (1968)

10.”Una arruga en el tiempo”,  de Madeleine L’Engle (1962)

11.”La casa de la pradera”,  de Laura Ingalls Wilder (1935)

Si preguntásemos al público objetivo al que van dirigidos estos libros, seguramente echarán en falta muchos títulos de autores más modernos, como los ya mencionados de J. K. Rowling, o los libros de Geronimo Stilton. o los diarios de Greg, de Jeff Kinney. Tampoco encontramos ninguno de los cuentos de Hans Christian Andersen, o la historia de Peter Pan. Quizá resumir en solo 11 títulos la amplia selección de cuentos y novelas de la historia de la literatura infantil y juvenil sea una tarea difícil, porque siempre se quedarán en el tintero libros que nos hicieron soñar cuando éramos niños y que nos recuerdan momentos maravillosos cuando los volvemos a leer de mayores.

Fuente – bbc.com/culture

MUJERES QUE NOS HAN DEJADO

¡UN AÑO TRISTE PARA LA ESCENA ESPAÑOLA!

La Escena Española ha tenido un año muy desafortunado. Nos han dejado huérfanos con la desaparición de tan grandes artistas de renombre. 

Hemos disfrutado de todo su Arte y Gracejo. Actrices, Bailarinas o Cantantes. Siempre han estado con nosotras y hoy queremos rendirlas un pequeño Homenaje de afecto y gratitud por habernos hecho felices tantas veces.                                                                                          ¡Gracias!

                        CARMEN MORELL- Actriz y Cantante -28-01-2015

La actriz y cantante de copla Carmen Morell  falleció el pasado 27 de enero en Valencia a los 91 años. Nacida en Barcelona en 1923, consiguió gran popularidad durante la posguerra gracias a canciones como “Me debes un beso” o Mire usté qué dolor. 
Inició su trayectoria como cantante popular, pero desarrolló su carrera en otros géneros como la jota, el cuplé y la zarzuela. Formó pareja artística con el cantante riojano Pepe Blanco, con quien rodó tres películas: La mujer, el torero y el toro, Amor sobre ruedas y Maravilla. Más recientemente, a principios de los noventa, regresó a televisión, donde entre otros trabajos, encarnó a Estrellita Castro en el homenaje de Quédate con la copla en 1992.

                                              AMPARO BARÓ-Actriz -29-01-2015

 La actriz Amparo Baró falleció el 29 de enero de 2015 en Madrid a los 77 años.

Nacida en Barcelona en 1937, comenzó su carrera en el teatro aficionado y durante más de 50 años se dedicó al cine y la televisión, donde, sin duda, la recordaremos por su entrañable papel como “Sole” en la serie "7 Vidas".

En el cine, Amparo participó en más de 30 títulos a lo largo de su trayectoria bajo la dirección de figuras como José Luis Cuerda, José Sacristán o Jaime Chávarri.

Sin embargo, no fue hasta 2007 cuando recibió el Premio Goya a Mejor Actriz de Reparto por su papel en la obra Siete mesas de billar francés.
Los mayores reconocimientos le llegaron de la mano de su personaje “Sole” en la mítica serie 7 vidas, por el que recibió hasta 8 premios distintos, incluidos los Premios Unión de Actores y Actrices a Mejor Actriz Protagonista en Televisión en 2002 y 2003; y Mejor Actriz Secundaria en Televisión en 1999.
Más recientemente, volvió a ser galardonada por su papel en Maktub como Mejor Actriz de Reparto de los Premios Unión de Actores y Actrices de 2012.    
                                    

                                           MATILDE CONESA- Actriz Radiofónica -30-03-2015 

La actriz radiofónica madrileña Matilde Conesa, que dio voz entre otros personajes a la Bruja Avería de la "Bola de cristal" o a Angela Channing en "Falcon Crest", falleció el 29 de marzo a los 86 años.
Nació en Madrid en 1928 y comenzó su carrera con pequeños papeles en cine y como locutora en Radio SEU. Con 20 años fue contratada en Radio Madrid para trabajar en teatralización radiofónica de Los episodios nacionales. Debutó en radionovela con "Un clavel en el frac", y a partir de entonces se convirtió en una habitual protagonizando gran número de proyectos durante el boom radiofónico de los años 50 en España.

También se dedicó con gran éxito a los doblajes de películas y para la televisión puso su voz a las madres de "En familia" y "Vickie el Vikingo".
En televisión, comenzó a trabajar en La bola de cristal de TVE, donde se mantuvo hasta 1988 y por la que siempre reconoceremos su voz dando vida a la mítica Bruja Avería.
A lo largo de su carrera, Matilde logró gran número de premios, entre ellos el Premio especial Una vida de doblaje de la Unión de Actores y Actrices en 2006 y varios Premios Ondas (1955, 1971, 1999). Además, se alzó con la medalla de oro de la Academia de la Radio en 2014.

                        MARUJITA DÍAZ-Actriz y Cantante -23-06-2015

La actriz y cantante Marujita Díaz falleció el 23 de junio de 2015 a los 83 años de edad.

Nacida en el sevillano barrio de Triana, María del Dulce Nombre Díaz Ruiz comenzó su polifacética carrera con apenas 6 años en el teatro infantil y 10 años más tarde debutó en cine con "La cigarra" bajo las órdenes de Tony Leblanc.

Su gran voz y versatilidad le brindó una extensa carrera y permitió trabajar en diferentes géneros y escenarios, desde la zarzuela al tango, pasando por la televisión o la canción española.

Gracias a los exitosos filmes "Puebla de las mujeres", “El Pescador de Coplas”, "Pelusa", "Y después del cuplé" o "La Cumparsita", entre otros, Marujita se consagró como artista cinematográfica en la década de los 50 y 60.

En teatro, la recordaremos por títulos como "La fierecilla domada", "La verbena de la paloma", "De Madrid al cielo" o "El oso y el madrileño".

KATIA LORITZ- Actriz -18-08-2015

La actriz de origen suizo-alemán Katia Loritz, uno de los rostros habituales del cine español en los 50 y 60, falleció el pasado 16 de agosto en Madrid, a los 83 años.

La intérprete, retirada de los escenarios desde finales de los 60, siempre será reconocida por su papel como una de 'Las Chicas de la Cruz Roja', de 1958. Unos años antes se había instalado en Madrid tras estudiar arte dramático en Alemania, para debutar en 1955 en el film ‘Manos sucias’.

A partir de entonces la veríamos en películas como 'El día de los enamorados', 'Amor bajo cero', 'Mi calle', 'Atraco a las tres', 'Tu yo somos tres' o 'El rostro del asesino', entre tantas otras. Tras su retirada, solo en 1984 volvió a hacer una pequeña aparición en cine gracias a Pedro Almodóvar en '¿Qué hecho yo para merecer esto?'.

Durante sus últimos años se dedicó a la pintura y pudimos volver a verla en varias ocasiones en 'Cine de barrio', junto a Concha Velasco y Luz Márquez, otras dos de las chicas de la Cruz Roja.

        LINA MORGAN- Actriz, Cantante y Bailarina -20-08-2015

La mítica actriz cómica Lina Morgan falleció el 20 de agosto a los 78 años.

La intérprete madrileña, nacida en 1937, siempre deseó ser artista, quizá atraída por el Teatro La Latina, muy cercano a su lugar de nacimiento y donde se celebró la capilla ardiente en la que recibió el último adiós. Cumplió pronto su sueño, a los 13 años se unió a compañía infantil  "Los Chavalillos de España" y con 16 consiguió ser contratada en la compañía de revistas de Matías Colsada. Al ser menor de edad, para lograrlo falsificó su fecha de nacimiento y cambió de paso su nombre real, María de los Ángeles López Segovia, por el pseudónimo que la acompañaría el resto de su carrera.

Más tarde el Empresario Teatral Manuel Paso, la contrat´para dos Comedias Musicales: "El Tren de la Felicidad" y "Madame Frivolidad", Con un exito enorme. A partir de entonces, logró hacerse un hueco rápidamente gracias a su hilarante faceta cómica y pocos años después formó su propia compañía. Ya entonces había desarrollado su genuina forma de moverse, con su asombroso movimiento de piernas y sus inconfundibles muecas, que acompañarían a sus personajes, siempre tan tiernos e ingenuos.

Del teatro dió el salto a la gran pantalla en 1962 con 'Vampiresas 1930' y, por fin, logró el papel protagonista en 'Soltera y madre en la vida' en 1969, tras la cual llegaron sus grandes éxitos a lo largo de los años 70: 'La tonta del bote', 'La graduada', 'La llamaban la madrina' o 'Los pecados de una chica casi decente', entre otras.

Fue a finales de la década de los 70 cuando, por fin, alcanzó su sueño de ser propietaria del Teatro La Latina de Madrid. Sobre su escenario, Lina cosechó grandes éxitos como 'El cuento de la lechera', '¡Vaya par de gemelas!'o 'El último tranvía'.

El fallecimiento en 1995 de su hermano José Luis López, que también era su productor y manager, la llevó a retirarse poco a poco de la escena pública. Sin embargo, poco después pudimos volver a disfrutar de ella en la pequeña pantalla gracias a la exitosa serie 'Hostal Roya Manzanares' o en 'Academia de baile Gloria'; y más adelante, con pequeñas apariciones en 'Aquí no hay quien viva' o 'Escenas de matrimonio'.

A lo largo de una infatigable carrera, la gran cómica recibió gran número de reconocimientos, entre otros, un Fotogramas de Plata, tres TP de Oro, la Antena de Oro de Teatro, el Miguel Mihura, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Parafraseando a la maestra: agradecidos y emocionados, gracias por todo, Lina.

                                      ANA DIOSDADO- Actriz y dramaturga -06-10-2015

La incombustible actriz, directora y escritora Ana Diosdado ha falleció el 5 de octubre, en Madrid a los 77 años, durante una reunión en la Sociedad General de Autores (SGAE), de la que formaba parte.

Nacida en Buenos Aires en 1938, hija de actores,  (Enrique Diosdado), Ana Diosdado ha sido de las dramaturgas recientes más importantes de nuestra escena. Comenzó desde muy pronto su vinculación al teatro y con apenas 5 años logró debutar en la interpretación.

En 1950, Ana y su padre (casado en segundas nupcias con Amelia de la Torre volvieron a España, trabajando junto a ellos en varios montajes. Aquí en Madrid también despertó su vocación literaria, estudiando en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense.

Arrancó su carrera como dramaturga en 1965 tras publicar En cualquier lugar, no importa cuándo, con la que logró ser finalista del Premio Planeta. Apenas 5 años después con Olvida los tambores, ganó el Premio Maite y el Foro Teatral. A lo largo de su trayectoria fue acumulando éxitos como El okapi en 1972, Los Comuneros en 1974 o Y de Cachermmira chales en el 76. Además de sus obras, adaptó textos de grandes autores: Henrik Ibsen, Tennessee Williams u Oscar Wilde.

No obstante, lograría verdadera popularidad  por su trabajo en televisión durante los años 80, siendo una de las primeras guionistas de series de éxito, con ficciones como Juan y Manuela (1974), Anillos de oro (1983) y Segunda enseñanza (1986), protagonizadas también por ella misma.

En homenaje a su prolífica carrera, recibió en 2013 el Premio Max de Honor.