viernes, 27 de noviembre de 2015

DHUODA, ESCRITORA OLVIDADA

Dhuoda


Dama Dhuoda.
Dhuoda fue una dama de estirpe noble carolingia del siglo IX. Era hija de Sancho I Lópezduque de Gascuña (775-816), y de Aznárez de Aragón (hija de Aznar I Galíndezconde de Aragón). Nacida en una familia de la alta nobleza a principios del siglo IX (c.810), la casaron el año 824 con Bernardo de Septimaniaduque de Septimania y primo de Carlomagno.
El hijo de ambos, Guillermo de Septimania, nació en noviembre del 826. Poco después —exactamente cuándo y por qué no se sabe— Bernardo envió a su mujer a Uzes, en el sudoeste de Francia, donde parece haber pasado el resto de su vida, separada de su marido. Aprendió a vivir sola, a gobernar los campos, a pedir préstamos a cristianos y judíos para armar a su marido. En el 841 nació Bernardo, a quien el padre se llevó a la Corte a toda prisa, sin bautizar. Se trataba de la corte del rey Carlos el Calvo, donde quedó el niño como prueba de la lealtad de Bernardo hacia el rey.
Dhuoda, sola en su castillo, le escribió un manual de educación a su primogénito, el Manual para mi hijo, entre el año 8411 ó 8422 y el 843, primer tratado pedagógico de la Edad Media. Este tratado, hoy de gran importancia histórica más que literaria, fue una manera de intentar mantener el vínculo con el hijo arrebatado. Constituye un verdadero tratado de teología moral para seglares, y es importante por ser la primera obra de este género escrita por una mujer. En el tratado le explica sus ideales religiosos y mundanos, "... se trata de un notable retrato de una dama digna y culta, golpeada, pero no abatida por las dificultades de la vida".
El manual expone muy claramente el doble sistema de valores que Dhuoda deseaba presentar a su hijo: el servicio a Dios, por una parte, pero también la adecuada defensa del ideal de una existencia noble en esta vida. Dhuoda insiste en que debe actuar noblemente, respetando los rangos y haciendo dádiva, pero mostrando también cortesía con todos, no sólo con sus iguales. Dhuoda está convencida de que esta conducta, cuando se combina con la devoción cristiana, le traerá tanto felicidad terrenal como la salvación eterna.
Su libro es un notable retrato de la propia Dhuoda con todo su anhelo humano de una vida normal con sus hijos, pero con una auténtica devoción religiosa y la dignidad y el autocontrol que se podía esperar de una mujer de su alcurnia.


Siguiendo con el objetivo de esta sección  ( Recordar a las escritoras olvidadas) Hoy nos centramos en una escritora, que como el resto, sobretodo de la Edad media, no es conocida por casi nadie, pensareis que esta etapa nos coge muy lejos, tenéis razón, pero si hablamos de esta y otras mujeres que practicaron el arte de la escritura, es para que pensemos  en el poco valor que se le ha dado siempre a la mujer(en este caso escritoras).
Está claro que ha sido así,  no solo en una época lejana, porque aunque ahora  no tienen que ocultarse y refugiarse en seudónimo, casi siempre de hombres, hay que tener presente que no hace mucho tiempo esto se hacía,  estas lineas servirán como homenaje, aunque haya pasado mucho tiempo de su gesta.

domingo, 15 de noviembre de 2015

LOS 11 MEJORES LIBROS INFANTILES DE TODOS LOS TIEMPOS… SEGÚN LA BBC

Con motivo del Día Internacional del Libro Infantil (2 de abril de 2015), la British Broadcasting Corporation (BBC) decidió elaborar una lista con los mejores libros infantiles de todos los tiempos. Para ello se recurrió a la opinión de numerosos y reconocidos críticos literarios que votaron un total de 151 libros diferentes destinados a niños de hasta 10 años. En la lista resultante se recogen los títulos más repetidos por los críticos.
Resulta desconcertante no encontrar en la lista algún título en español, siendo prácticamente todos los títulos del ámbito anglosajón. Es curioso también que el libro más moderno de los seleccionados se publicara en 1968, por lo que no aparece ninguno de los títulos del famoso mago Harry Potter, de los que su autora, J. K. Rowling, ha vendido millones de ejemplares en todo el mundo.
Según la BBC y los críticos literarios consultados, estos son los 11 mejores libros infantiles de todos los tiempos:
1.La telaraña de Carlota”,  de E. B. White (1952)
2. “El león, la bruja y el armario”,  de C. S. Lewis (1953)
3. “Donde viven los monstruos”,  de Maurice Sendak (1963)
4. “Alicia en el País de las Maravillas”,  de Lewis Carroll (1865)
5. “Mujercitas”,  de Louisa May Alcott (1868)
6. “El Principito”,  de Antoine de Saint-Exupéry (1943)
7. “Winnie the Pooh”,  de A. A. Milne (1926)
8. “Charlie y la fábrica de chocolate”, de Roald Dahl (1964)
9. “Un mago de Terramar”,  de Ursula K. Le Guin (1968)
10.”Una arruga en el tiempo”,  de Madeleine L’Engle (1962)
11.”La casa de la pradera”,  de Laura Ingalls Wilder (1935)

Si preguntásemos al público objetivo al que van dirigidos estos libros, seguramente echarán en falta muchos títulos de autores más modernos, como los ya mencionados de J. K. Rowling, o los libros de Geronimo Stilton. o los diarios de Greg, de Jeff Kinney. Tampoco encontramos ninguno de los cuentos de Hans Christian Andersen, o la historia de Peter Pan. Quizá resumir en solo 11 títulos la amplia selección de cuentos y novelas de la historia de la literatura infantil y juvenil sea una tarea difícil, porque siempre se quedarán en el tintero libros que nos hicieron soñar cuando éramos niños y que nos recuerdan momentos maravillosos cuando los volvemos a leer de mayores.


Fuente – bbc.com/culture


sábado, 14 de noviembre de 2015

MUJERES QUE NOS HAN DEJADO





¡UN AÑO TRISTE PARA LA ESCENA ESPAÑOLA!


La Escena Española ha tenido un año muy desafortunado. Nos han dejado huérfanos con la desaparición de tan grandes artistas de renombre. 
Hemos disfrutado de todo su Arte y Gracejo. Actrices, Bailarinas o Cantantes. Siempre han estado con nosotras y hoy queremos rendirlas un pequeño Homenaje de afecto y gratitud por habernos hecho felices tantas veces.                                                                                          ¡Gracias!




La actriz y cantante de copla Carmen Morell  falleció el pasado 27 de enero en Valencia a los 91 años. Nacida en Barcelona en 1923, consiguió gran popularidad durante la posguerra gracias a canciones como “Me debes un beso” o Mire usté qué dolor. 
Inició su trayectoria como cantante popular, pero desarrolló su carrera en otros géneros como la jota, el cuplé y la zarzuela. Formó pareja artística con el cantante riojano Pepe Blanco, con quien rodó tres películas: La mujer, el torero y el toro, Amor sobre ruedas y Maravilla. Más recientemente, a principios de los noventa, regresó a televisión, donde entre otros trabajos, encarnó a Estrellita Castro en el homenaje de Quédate con la copla en 1992.

                                              AMPARO BARÓ-Actriz -29-01-2015
 La actriz Amparo Baró falleció el 29 de enero de 2015 en Madrid a los 77 años.
Nacida en Barcelona en 1937, comenzó su carrera en el teatro aficionado y durante más de 50 años se dedicó al cine y la televisión, donde, sin duda, la recordaremos por su entrañable papel como “Sole” en la serie "7 Vidas".
En el cine, Amparo participó en más de 30 títulos a lo largo de su trayectoria bajo la dirección de figuras como José Luis Cuerda, José Sacristán o Jaime Chávarri.
Sin embargo, no fue hasta 2007 cuando recibió el Premio Goya a Mejor Actriz de Reparto por su papel en la obra Siete mesas de billar francés.
Los mayores reconocimientos le llegaron de la mano de su personaje “Sole” en la mítica serie 7 vidas, por el que recibió hasta 8 premios distintos, incluidos los Premios Unión de Actores y Actrices a Mejor Actriz Protagonista en Televisión en 2002 y 2003; y Mejor Actriz Secundaria en Televisión en 1999.
Más recientemente, volvió a ser galardonada por su papel en Maktub como Mejor Actriz de Reparto de los Premios Unión de Actores y Actrices de 2012.    
                                    
                                           MATILDE CONESA- Actriz Radiofónica -30-03-2015 
La actriz radiofónica madrileña Matilde Conesa, que dio voz entre otros personajes a la Bruja Avería de la "Bola de cristal" o a Angela Channing en "Falcon Crest", falleció el 29 de marzo a los 86 años.
Nació en Madrid en 1928 y comenzó su carrera con pequeños papeles en cine y como locutora en Radio SEU. Con 20 años fue contratada en Radio Madrid para trabajar en teatralización radiofónica de Los episodios nacionales. Debutó en radionovela con "Un clavel en el frac", y a partir de entonces se convirtió en una habitual protagonizando gran número de proyectos durante el boom radiofónico de los años 50 en España.
También se dedicó con gran éxito a los doblajes de películas y para la televisión puso su voz a las madres de "En familia" y "Vickie el Vikingo".
En televisión, comenzó a trabajar en La bola de cristal de TVE, donde se mantuvo hasta 1988 y por la que siempre reconoceremos su voz dando vida a la mítica Bruja Avería.
A lo largo de su carrera, Matilde logró gran número de premios, entre ellos el Premio especial Una vida de doblaje de la Unión de Actores y Actrices en 2006 y varios Premios Ondas (1955, 1971, 1999). Además, se alzó con la medalla de oro de la Academia de la Radio en 2014.

                        MARUJITA DÍAZ-Actriz y Cantante -23-06-2015
La actriz y cantante Marujita Díaz falleció el 23 de junio de 2015 a los 83 años de edad.
Nacida en el sevillano barrio de Triana, María del Dulce Nombre Díaz Ruiz comenzó su polifacética carrera con apenas 6 años en el teatro infantil y 10 años más tarde debutó en cine con "La cigarra" bajo las órdenes de Tony Leblanc.
Su gran voz y versatilidad le brindó una extensa carrera y permitió trabajar en diferentes géneros y escenarios, desde la zarzuela al tango, pasando por la televisión o la canción española.
Gracias a los exitosos filmes "Puebla de las mujeres", “El Pescador de Coplas”, "Pelusa", "Y después del cuplé" o "La Cumparsita", entre otros, Marujita se consagró como artista cinematográfica en la década de los 50 y 60.
En teatro, la recordaremos por títulos como "La fierecilla domada", "La verbena de la paloma", "De Madrid al cielo" o "El oso y el madrileño".

KATIA LORITZ- Actriz -18-08-2015
La actriz de origen suizo-alemán Katia Loritz, uno de los rostros habituales del cine español en los 50 y 60, falleció el pasado 16 de agosto en Madrid, a los 83 años.
La intérprete, retirada de los escenarios desde finales de los 60, siempre será reconocida por su papel como una de 'Las Chicas de la Cruz Roja', de 1958. Unos años antes se había instalado en Madrid tras estudiar arte dramático en Alemania, para debutar en 1955 en el film ‘Manos sucias’.
A partir de entonces la veríamos en películas como 'El día de los enamorados', 'Amor bajo cero', 'Mi calle', 'Atraco a las tres', 'Tu yo somos tres' o 'El rostro del asesino', entre tantas otras. Tras su retirada, solo en 1984 volvió a hacer una pequeña aparición en cine gracias a Pedro Almodóvar en '¿Qué hecho yo para merecer esto?'.
Durante sus últimos años se dedicó a la pintura y pudimos volver a verla en varias ocasiones en 'Cine de barrio', junto a Concha Velasco y Luz Márquez, otras dos de las chicas de la Cruz Roja.

        LINA MORGAN- Actriz, Cantante y Bailarina -20-08-2015



La mítica actriz cómica Lina Morgan falleció el 20 de agosto a los 78 años.
La intérprete madrileña, nacida en 1937, siempre deseó ser artista, quizá atraída por el Teatro La Latina, muy cercano a su lugar de nacimiento y donde se celebró la capilla ardiente en la que recibió el último adiós. Cumplió pronto su sueño, a los 13 años se unió a compañía infantil  "Los Chavalillos de España" y con 16 consiguió ser contratada en la compañía de revistas de Matías Colsada. Al ser menor de edad, para lograrlo falsificó su fecha de nacimiento y cambió de paso su nombre real, María de los Ángeles López Segovia, por el pseudónimo que la acompañaría el resto de su carrera.
Más tarde el Empresario Teatral Manuel Paso, la contrat´para dos Comedias Musicales: "El Tren de la Felicidad" y "Madame Frivolidad", Con un exito enorme. A partir de entonces, logró hacerse un hueco rápidamente gracias a su hilarante faceta cómica y pocos años después formó su propia compañía. Ya entonces había desarrollado su genuina forma de moverse, con su asombroso movimiento de piernas y sus inconfundibles muecas, que acompañarían a sus personajes, siempre tan tiernos e ingenuos.
Del teatro dió el salto a la gran pantalla en 1962 con 'Vampiresas 1930' y, por fin, logró el papel protagonista en 'Soltera y madre en la vida' en 1969, tras la cual llegaron sus grandes éxitos a lo largo de los años 70: 'La tonta del bote', 'La graduada', 'La llamaban la madrina' o 'Los pecados de una chica casi decente', entre otras.
Fue a finales de la década de los 70 cuando, por fin, alcanzó su sueño de ser propietaria del Teatro La Latina de Madrid. Sobre su escenario, Lina cosechó grandes éxitos como 'El cuento de la lechera', '¡Vaya par de gemelas!'o 'El último tranvía'.
El fallecimiento en 1995 de su hermano José Luis López, que también era su productor y manager, la llevó a retirarse poco a poco de la escena pública. Sin embargo, poco después pudimos volver a disfrutar de ella en la pequeña pantalla gracias a la exitosa serie 'Hostal Roya Manzanares' o en 'Academia de baile Gloria'; y más adelante, con pequeñas apariciones en 'Aquí no hay quien viva' o 'Escenas de matrimonio'.
A lo largo de una infatigable carrera, la gran cómica recibió gran número de reconocimientos, entre otros, un Fotogramas de Plata, tres TP de Oro, la Antena de Oro de Teatro, el Miguel Mihura, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Parafraseando a la maestra: agradecidos y emocionados, gracias por todo, Lina.

                                      ANA DIOSDADO- Actriz y dramaturga -06-10-2015

La incombustible actriz, directora y escritora Ana Diosdado ha falleció el 5 de octubre, en Madrid a los 77 años, durante una reunión en la Sociedad General de Autores (SGAE), de la que formaba parte.
Nacida en Buenos Aires en 1938, hija de actores,  (Enrique Diosdado), Ana Diosdado ha sido de las dramaturgas recientes más importantes de nuestra escena. Comenzó desde muy pronto su vinculación al teatro y con apenas 5 años logró debutar en la interpretación.
En 1950, Ana y su padre (casado en segundas nupcias con Amelia de la Torre volvieron a España, trabajando junto a ellos en varios montajes. Aquí en Madrid también despertó su vocación literaria, estudiando en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense.
Arrancó su carrera como dramaturga en 1965 tras publicar En cualquier lugar, no importa cuándo, con la que logró ser finalista del Premio Planeta. Apenas 5 años después con Olvida los tambores, ganó el Premio Maite y el Foro Teatral. A lo largo de su trayectoria fue acumulando éxitos como El okapi en 1972, Los Comuneros en 1974 o Y de Cachermmira chales en el 76. Además de sus obras, adaptó textos de grandes autores: Henrik Ibsen, Tennessee Williams u Oscar Wilde.
No obstante, lograría verdadera popularidad  por su trabajo en televisión durante los años 80, siendo una de las primeras guionistas de series de éxito, con ficciones como Juan y Manuela (1974), Anillos de oro (1983) y Segunda enseñanza (1986), protagonizadas también por ella misma.

En homenaje a su prolífica carrera, recibió en 2013 el Premio Max de Honor.
                                                                  

                


lunes, 2 de noviembre de 2015

TERESA DE CARTAGENA

         Teresa de Cartagena  

En nuestra biografía de hoy damos un salto en el tiempo, un salto hacía a tras, han habido escritoras en todas las etapas de la vida y la  Edad Media no iba a ser menos, pero en esta época la mayoría de las escritoras no se amparaban en el marido, mejor dicho, no escribían ellas y firmaba el marido, sobretodo por que la mayoría de escritoras estaban casadas, sí, pero con Dios, es decir,eran monjas, cuando hablamos de escritoras de la Edad Media,  a la mayoría nos viene un nombre a la mente: Teresa de Jesús, pero como veréis,(leeréis) han habido más, vamos a intentar escribir, si no de todas, al menos de algunas de ellas.


Teresa de Cartagena (1425-¿?) fue una religiosa y escritora mística sorda española. La escritura de 
 sus  librosArboleda de los enfermos y Admiraçión Operum Dey se debe, en buena medida, a la sordera que afectó a la autora a partir de 1453 o 1459. Está considerada como la primera escritora mística en español y el último de sus libros es, en opinión de algunos autores, el primer texto feminista escrito por una mujer española.
Teresa entró en el monasterio franciscano de Santa Clara en Burgos alrededor del año 1440, sin que todavía se le hubiera manifestado la sordera. En 1449 fue trasladada almonasterio de Santa María la Real de Las Huelgas, perteneciente a la orden del Císter. Su ingreso en este monasterio se debería (así lo sugieren Dayle Seidenspinner-Núñez yYonsoo Kim), a una estrategia política familiar motivada por la hostilidad de las franciscanas hacia las monjas conversas. En el monasterio de las Huelgas se declaró la sordera de Teresa de Cartagena.El historiador Francisco Cantera Burgos afirma que Teresa es una conversa de origen judío, perteneciente a la poderosa familia castellana de los Santa María Cartagena. Su abuelo, Rabí Selomó ha-Levi, se convirtió al cristianismo alrededor de 1390 y fue bautizado como Pablo de Santa María, llegando a ser obispo de Burgos en 1414. Cantera Burgos descubrió que Teresa era la hija de Pedro de Cartagena gracias al testamento de un obispo posterior, Alonso de Cartagena, hermano de Pedro y tío de Teresa.
Escribió en castellano un tratado místico sobre los beneficios espirituales del sufrimiento físico titulado La arboleda de los enfermos. Cuando se enteró de que las autoridades de la época consideraban que esta obra era de tal calidad que tenía por fuerza que ser obra de un hombre bajo pseudónimo femenino, Teresa de Cartagena se apresuró a escribir otro libro, esta vez en defensa del protagonismo literario de las mujeres, Admiraçión Operum Dei.

Obras

Cartagena escribe su primer libro Arboleda de los enfermos en reacción a la soledad a la que se ve reducida por su sordera. Aproximadamente un año o dos después, escribe una defensa para su primer libro llamado Admiraçión operum Dey, ya que muchos habían objetado a su obra que una mujer no habría podido haber escrito una obra tan elocuente y con tan buenas razones. Resulta así que Teresa de Cartagena se incorpora al canon medieval de escritoras feministas al lado de Hildegard von Bingen y Christine de Pisan. Sus obras son semiautobiográficas y testimonian la auténtica voz de la mujer medieval, lo que constituye una verdadera rareza en las obras medievales.
Ambas obras se han conservado en un único códice copiado por Pero López de Trigo en 1481, y conservado en la Biblioteca de El Escorial.

Arboleda de los enfermos

Primer libro de Teresa, examina el efecto de ser sorda en la vida y su progreso espiritual. Tras ser devastada por el comienzo de su enfermedad, Teresa medita en la silenciosa prisión de su sordera y concluye que Dios la ha afligido para separarla de las distracciones de todos los días. Después de mucha reflexión en la prisión de sonidos eco dentro del claustro de sus orejas, razona que su alma hubiera sido más pura si ella nunca hubiera sido expuesta a la palabra, pues esto nos hace recurrir al mundo exterior material y nos hace olvidar el mundo espiritual interior. El copista, Pero López, indica que la obra de Teresa de Cartagena fue dirigida a Juana de Mendoza, esposa de Gómez Manrique, poeta y prominente figura política en su tiempo, pero aunque en la Arboleda se dirige a una "virtuosa señora", que puede ser Juana de Mendoza, todo parece indicar que el texto se enfoca a una audiencia femenina más extensa. Sin embargo, el género de la consolatio o consolación solía ser escrito por varones y se dirigía a una audiencia masculina; para humillarse estratégicamente ante sus lectores masculinos, la autora reitera la debilidad de su intelecto "la baxeza e grosería de mi mugeril yngenio".

Admiraçión Operum Dey

A pesar de sus estrategias para desarmar el machismo de sus lectores en Arboleda, éstos rechazaron aún la obra de Teresa como plagio, y en respuesta a esta crítica compuso Admiraçión operum Dei argumentando que si Dios creó al hombre con la facultad de escribir, también pudo haber hecho a la mujer con esa facultad, y si se ve natural que los hombres escriban porque lo empezaron a hacer hace tiempo, también ella puede empezar a hacerlo. Que la mujer no haya escrito hasta ahora no significa que no sea tan natural hacerlo para ella como para el hombre. Expone que si Dios concede este don al hombre, también puede dar el don a la mujer. El siguiente pasaje ilustra cómo Teresa mira su relación con Dios y la autoría de su obra:
Muchas veces me es hecho entender, virtuosa señora, que algunos de los prudentes varones y así mismo hembras discretas se maravillan o han maravillado de un tratado que, la gracia divina administrando mi flaco mujeril entendimiento, mi mano escribió. Y como sea una obra pequeña, de poca sustancia, estoy maravillada. Y no se crea que los prudentes varones se inclinan a quererse maravillar de tan poca cosa, pero si su maravillar es cierto, bien parece que mi denuesto no es dudoso, porque manifiesto no se hace esta admiración por meritoria de la escritura, mas por defecto de la autora o componedora de ella, como vemos por experiencia cuando alguna persona de simple y rudo entendimiento dice alguna palabra que nos parezca algún tanto sentida: maravillámonos de ellos, no porque su dicho sea digno de admiración más porque el mismo ser de aquella persona es así reprobado y bajo y tenido en tal estima que no esperamos de ella cosa que buena sea. Y por esto cuando acaece por la misericordia de Dios que tales personas simples y rudas dicen o hacen algunas cosas, aunque no sea del todo buena, y si no comunal, maravillámonos mucho por el respeto ya dicho. Y por el mismo respeto creo ciertamente que se hayan maravillado los prudentes varones del tratado que yo hice, y no porque en él se contenga cosa muy buena ni digna de admiración, más porque mi propio ser y justo merecimiento con la adversa fortuna y acrecentadas pasiones dan voces contra mi y llaman a todos que se maravillen dicieno: “¿Cómo en persona en que tantos males asientan puede haber algún bien?” Y de aquí se ha seguido que la obra mujeril y de poca sustancia que digna es de reprehensión entre los hombres comunes, y con mucha razón seria digna de admiración en el acatamiento de los singulares y grandes hombres, porque no sin causa se maravilla el prudente cuando ve que el necio sabe hablar.
Por último, concluye que la crítica de sus oponentes pondría en entredicho la autoridad de Dios para conceder dones y, por consiguiente, esto lo ofendería. La "virtuosa señora" además simpatiza con la preocupación de Teresa. Para ilustrar este punto hace uso de varias imágenes y referencias: la historia bíblica de Judit, que mató a Holofernes después de que todo un ejército de hombres no lo pudo hacer. También, el trabajo de la mujer que hace dentro de la casa. Según Teresa, la tranquila y espiritual vida interior del hogar, en contraste con el mundo exterior combativo del hombre, constituye un lugar de reflexión y crecimiento intelectual, aunque sigue diciendo estratégicamente que los hombres y mujeres no son iguales en todas sus capacidades, por más que comente asimismo que los papeles masculinos y femeninos se complementan en estas diferencias. Con sutileza usa un argumento feminista para rechazar la común idea medieval de que la mujer era el sexo débil y previsto por Dios exclusivamente para la reproducción y tener un papel meramente pasivo.

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